Quantcast
Channel: הקוביה –מנופים | אמנות בירושלים
Viewing all 47 articles
Browse latest View live

פנסתזיה

$
0
0

התערוכה תעסוק בתפיסת המציאות בעולם משתנה בו הגבולות המגדירים אותה הופכים מעורפלים יותר ויותר.

התערוכה מורכבת ממגוון מדיומים: פיסול, רישום, וידאו ומיצב.

סינסתזיה - תופעה נוירולוגית שגורמת למיזוג בין חושים שונים. אצל אנשים שסובלים (או נהנים) מסיניתסזיה,  גירוי בחוש מסויים מעורר באופן לא רצוני תחושה/חוויה בחוש אחר. אנשים אלה יכולים ממש לטעום צלילים או לשמוע צבעים. במציאות המערבית העכשווית נוצר סוג חדש של סיניסתזיה- אבל הפעם הערבוב הוא בין מציאות לווירטואליות, בין דמיון לממשות או בעצם 

בין אין ספור השיקופים של המציאות למציאות עצמה.

מאש אפ-  חיבור של מספר יצירות לכדי יצירה מקורית אחת המאש אפ מופיע בתחומים רבים: מוזיקה, וידאו, ספרות, אמנות, שפה  וכו'.

מושגים אלו שימשו לנו לנקודת מוצא לתוכן התערוכה והם מסד ההשראה לשם "פנסתזיה" שילוב של המילה פנטזיה וסינסתזיה.

 

 


קיט Kit

$
0
0

התערוכה "קיט" מציגה עבודות של שלוש צלמות ואמן העוסקים בהפשטה דרך צילום או דרך מחשבה צילומית.

ג'ני רפלסון משתמשת במה שהמדיום מאפשר היום מבחינה טכנית ותרבותית. מצלמה של טלפון, פילטרים, לומו. הפילטרים או הצילום ללא אור, מחזירים את נראות הצילום למקום הרבה פחות משוכלל כביכול. שמוליק טוויג בודק את המכניקה שמאפשרת את היווצרות הדימוי, הוא מפרק את הצילום לגורמיו הפיזיים וממציא טכניקות שבודקות את גבולות המדיום ומערבות אותו במדיומים אחרים. נגה גרינברג משתמשת ברגש ככלי, כמו שצייר משתמש בצבע מסוים. היא מייצרת פריימים שנוגעים במקום ראשוני מאוד אצל הצופה. רעות שאשא בודקת בצילומיה את מנגנון ייצור הרגש אצל הצופה בצורה יותר שכלתנית. היא עושה זאת בין היתר על ידי פירוק גיאומטרי של האובייקטים המצולמים, ובכך מוסיפה נדבך ויזואלי קר (למשל של צורה וצבע) למשמעותם התרבותית.

המשותף לארבעה הוא הפירוק הוויזואלי והוצאת הצילום ממקומו התיאורי, ארבעתם בוחנים את חוויית הצילום. אצל כולם יש כמעט סתמיות ולכל אחד/ת דרך להימנע ממנה.

PHOTOGRAPHY#

$
0
0

בתערוכה PHOTOGRAPHY# בגלריית הקוביה מוצגות עבודותיהם של שנים עשר צלמים מבוגרי המחלקה לתקשורת צילומית במכללת האקדמית הדסה, ירושלים. בוגרים אלה מייצגים דור חדש בצילום: צילום המבקש לפרום את גבולות הפריים, צילום המערער על המסורתי והטכנולוגי ושואל שאלות חדשות על כחה של המצלמה לברוא דימויים, לתעד מציאות חיים, לספר סיפור. תערוכה הבוחנת את המדיום ככזה הבורא מקום חדש, ביקורתי, פרשני. תערוכה זו עוסקת בעיקרה במחשבות על הצילום: מדיום העובר תהליכי השתנות מהירים, מהמסורתי לדיגיטלי, ומצוי כיום כחלק בלתי נפרד מחיי היומיום שלנו. העבודות בוחנות את טיבו של המדיום הצילומי ככלי בעל כח המפיץ דימויים למרחב הציבורי, אך גם כמדיום העוסק בחקירת סביבת העבודה/חיים/מציאות בה פועלים ויוצרים הצלמים, כאשר סביבת חיים זו מייצרת ראייה פרשנית וביקורתית המוצאת ביטוייה בעבודות המוצגות.

אמנים משתתפים: חמוטל וכטל, עמרי טלמור, גלי שריג, אריאל עוזרי, דניאל לויט, רתם קוריאל, אירית אלעד, חנה מימוני, איל תגר, ליטל אלעזר, ספיר הוברמן, סאשה טמרין

דימוי: גלי שריג

פרסונה

$
0
0

בתחילת דרכו כאדריכל הוזמן ויטו אקונצ'י להגיש הצעה לתכנון סככה בבית ספר יסודי באריזונה; אקונצ'י הציע לפוצץ את בית הספר. קאמי קלודל, המודל של רודן שהפכה לפסלת, היתה אובססיבית באהבתה לרודן עד יומה האחרון וסיימה את חייה במוסד לחולי נפש.

בחיבורו 'פעולות כפייתיות וטקסים דתיים' (1907) מציין פרויד, כי פעולות כפייתיות נועדו כדי לרכך ולהפחית מהחרדה שנגרמת כתוצאה מן האובססיה, והן מבטאות ניסיון נואש להשיג שליטה בעולם בלתי נשלט. פעולות אלו הגיוניות במלואן ובכל פרטיהן: הן עומדות בשירות אינטרסים חשובים של האישיות.

התערוכה "פרסונה" מבקשת להאיר את שני צדיה של האובססיה, ההפרעה הכפייתית: הדחף לעשות משהו, גם אם באופן מוסווה, אשר מחד עשוי להוות מכשול ליצירה ומאידך מזרז ומתעל אותה.  העבודות בתערוכה יציגו את הפוטנציאל של האובססיה לקרוא תגר על ה׳סדר הנכון׳ שהתרבות כופה עלינו תוך הוצאת ׳סטיות תקן׳ אל הפריפריה התרבותית, ותוך עיקורה מהפוטנציאל המשחרר שלה.

 

עידן ארז |חן לפיד |אילה פוקס

$
0
0

תערוכה חדשה המציגה ציור עכשווי, נושם ורענן.

בתערוכה מקבץ עבודות של שתי ציירות וצייר, אצל שלושתם מוטיבים חוזרים המתגלים לאחר התבוננות חוזרת בציוריהם וכן עיסוק משמעותי בצבע.

עידן ארז בוגר המדרשה משתמש בציור כמרחב לניסוח מחודש של חוויה בשפה אקרילית רזה הצוברת בתוכה שכבות ציור העולות ונמחקות.

חן לפיד בוגרת בצלאל מציגה ציורי שמן רגישים בצבעוניות סמיכה ויבשה.

אילה פוקס, גם היא בוגרת המחלקה לאמנות בבצלאל מתארת מציאות בעזרת פירוק ושחרור הדימוי ודיוק התחושה.

יום חמישי 12/12

20:00- פתיחה

21:30- הופעה של OX4

noise pop, space and stoner rock band based in jerusalem

הערים הסמויות מן העין

$
0
0

שאריות מפעולות נסתרות בערים גלויות

 

הפתיחה ביום חמישי, 13 לפברואר בשעה 20:00

 

משתתפים: ינין ועירית שלה, ציפי מנדל, תומר רוטנברג, לימור אנדן, יעל שמעוני, צפיה דגני, לאה לאוקשטיין, חגית וינטרוב, ישעיהו רבינוביץ, יעלה וילשנסקי, אלה מועלם, עדי וייצמן, חיה פיירשטיין זוהר, יעל אורן, נגה גרינברג, אביגיל פריד, ניצן סט.

 

 בין נקודה לנקודה מותחת העין קו שאיננו משורטט, מסלול העובר בין שש-עשרה נקודות ציון, שבהן התרחשו שש-עשרה פעולות ממשיות שכבר אינן קיימות. רגעי פעולה קונקרטיים אשר ממרביתם לא נותר כל זכר: הנחת קליפות תפוזים על מדרכה, רישום בטוש מחיק על גב תחנה, סידור חפצים באוויר, ריצה מעגלית, נעיצת פייטים בשיחי סברס.

 

מה הוא "מקום"? ומה היא המשמעות של "להיות במקום"? מה נותר מפעולה שנעשתה במקום ונגוזה? האם המקום זוכר? העבודות בתערוכה מתייחסות אל המרחב כישות חיה, כתוצר חברתי המתהווה באופן מתמיד באמצעות פעולה, אשר ממדיו וגבולותיו מתעצבים דרך גופו ומחשבתו של כל אחד מהיחידים הפועלים בו.

 

בתערוכה "הערים הסמויות מן העין" נקראו אמנים ליצור עבודות תלויות מקום (Site Specific), המתייחסות לאתר מסוים שבחרו מחוץ לחלל הגלריה. הן יוצאות מתוך היומיום: נסיעה ברכבת, הליכה לעבודה, התבוננות בחצר הבית, השתהות במקום, ריצה, התלבשות, הנחת חפץ, לקיחת דבר. היומיום הוא חומר הגלם אך גם הצופן להבנת היחסים בין הגוף לעולם. היומיום הוא ציר הפעולה שבו עושה האמן שימוש על מנת להתערב במרחב. זוהי התערבות מינורית, לרוב מתכלה עם הזמן או מוסווית היטב, כך שהיכולת לצפות בה תלויה לחלוטין בהצגתה בגלריה. העיר הגלויה לעין היא זו המוצגת בגלריה, אבל תצוגה זו היא למעשה רק אסופת היטלים לפעולות ממשיות, פעולות שנעשו בעולם האמיתי, מרחב קיומו של היומיום.

 

התערוכה הזו פותחת במתכוון את הפער שבין הגוף לבין המקום, בין הפעולה לבין התצוגה, בין העולם לבין עבודת האמנות, בין חלל הגלריה לבין החיים עצמם. התערוכה שואלת היכן עובר הקו בין השניים ולאיזה מביניהם אנו מתגעגעים וכמהים יותר.

 

את התערוכה מארח 'סטודיו משלך'.

לימור אנדן, סדרת חיות, 2013

גן

$
0
0

אמניות: טליה טוקטלי, עירית אבא, הדס רוזנברג ניר, מיכל  וז'יל ז'ורה, דניאלה ריכטר יניב, אפרת אייל ועינת כהן

 

כל גן יכיל בתוכו אלמנטים בסיסיים שמתוארים בסיפור גן העדן: מים, שבילים , עצים ופרחים, והשאיפה היא תמיד ליצור שלווה, יופי ושקט שנועדו להחזיר את האדם אל עצמו, אל גן העדן שלו. ספר בראשית מתאר את גן עדן כמקום המועדף על המין האנושי. המקום בו כל החושים קמים לתחייה הוא המקום בו מתעוררת גם התשוקה.

פוקו מתאר את הגן כמיקרוקוסמוס וכמקום הטרוטופי, מושג שהוא פיתח כסוג של הנגדה למושג האוטופיה. מקום שהוא מחוץ למקום למרות שקביעת המקום הממשית שלו אפשרית. מקום הטרוטופי מקיים יחס כללי של אנלוגיה ישירה או הפוכה עם המרחב הממשי של החברה ויש בו אמירה ושיקוף (במהופך) של המציאות בצורת מַראה.

 

דימויים: הדס רוזנברג ניר

 

 

הגן הוא יצירה אמנותית בת כאלף שנים – הטרוט ופיה עתיקה שראשיתה בגן הפרסי – גן מקודש ובתוכו צמחים, פרחים ומזרקות נצחיות. הברכה במרכז מסמלת את מרכז הקוסמוס ומשמשת כמשטח של השתקפות כדי להעלות את הדמיון היצירתי. הגן "הוא החלק הקטן ביותר של העולם, וגם העולם בכוליותו. מראשית העת העתיקה, הגן הוא סוג של הטרוט ופיה מאושרת השואפת לאוניברסאליות." (מישל פוקו).

המדיום הקרמי מעצם מהותו מתייחס למרחבים ארכיטקטוניים ויש בו את התכונות שמאפשרותו לו לשרוד בתנאי גן של חצר פנימית. האובייקט הקרמי, כמו המבנה האדריכלי נקרא דרך תפיסת החומר ממנו הוא עשוי, כמסה, צורה, מרקם וצבע, ומתקיים כחלק מתוך מרקם תרבותי מקומי. "גן" זמני התהווה בפער שבין מחיקת זיכרון הפטיו ובין המבנה העכשווי. הבניין עבר שיפוץ וחידוש והוסב להיות מקום לאמנות פלאסטית. מהחלונות שברום הקירות הגבוהים נותר רק חלק צר ממראה השמיים שבעבר חיפה את החצר הפנימית כולה. הגן הפנימי נותר בו כמראֶה שאפשר לדמיין וכהשראה ליצירה.

 

פתיחה במוצ"ש 10.5.2014 שעה: 20:30 

 

קוד אישי


גן

$
0
0

אמניות: טליה טוקטלי, עירית אבא, הדס רוזנברג ניר, מיכל  וז'יל ז'ורה, דניאלה ריכטר יניב, אפרת אייל ועינת כהן

 

כל גן יכיל בתוכו אלמנטים בסיסיים שמתוארים בסיפור גן העדן: מים, שבילים , עצים ופרחים, והשאיפה היא תמיד ליצור שלווה, יופי ושקט שנועדו להחזיר את האדם אל עצמו, אל גן העדן שלו. ספר בראשית מתאר את גן עדן כמקום המועדף על המין האנושי. המקום בו כל החושים קמים לתחייה הוא המקום בו מתעוררת גם התשוקה.

פוקו מתאר את הגן כמיקרוקוסמוס וכמקום הטרוטופי, מושג שהוא פיתח כסוג של הנגדה למושג האוטופיה. מקום שהוא מחוץ למקום למרות שקביעת המקום הממשית שלו אפשרית. מקום הטרוטופי מקיים יחס כללי של אנלוגיה ישירה או הפוכה עם המרחב הממשי של החברה ויש בו אמירה ושיקוף (במהופך) של המציאות בצורת מַראה.

 

דימויים: הדס רוזנברג ניר

 

 

הגן הוא יצירה אמנותית בת כאלף שנים – הטרוט ופיה עתיקה שראשיתה בגן הפרסי – גן מקודש ובתוכו צמחים, פרחים ומזרקות נצחיות. הברכה במרכז מסמלת את מרכז הקוסמוס ומשמשת כמשטח של השתקפות כדי להעלות את הדמיון היצירתי. הגן "הוא החלק הקטן ביותר של העולם, וגם העולם בכוליותו. מראשית העת העתיקה, הגן הוא סוג של הטרוט ופיה מאושרת השואפת לאוניברסאליות." (מישל פוקו).

המדיום הקרמי מעצם מהותו מתייחס למרחבים ארכיטקטוניים ויש בו את התכונות שמאפשרותו לו לשרוד בתנאי גן של חצר פנימית. האובייקט הקרמי, כמו המבנה האדריכלי נקרא דרך תפיסת החומר ממנו הוא עשוי, כמסה, צורה, מרקם וצבע, ומתקיים כחלק מתוך מרקם תרבותי מקומי. "גן" זמני התהווה בפער שבין מחיקת זיכרון הפטיו ובין המבנה העכשווי. הבניין עבר שיפוץ וחידוש והוסב להיות מקום לאמנות פלאסטית. מהחלונות שברום הקירות הגבוהים נותר רק חלק צר ממראה השמיים שבעבר חיפה את החצר הפנימית כולה. הגן הפנימי נותר בו כמראֶה שאפשר לדמיין וכהשראה ליצירה.

 

פתיחה במוצ"ש 10.5.2014 שעה: 20:30 

 

לבן

$
0
0

בוגרות שנה א' במסלול "לבן" מציגות את תערוכת סוף השנה שלהן.

משתתפות: יעל וינר, נעמה זילברפלד, אודליה ליפשיץ, סיגל סימון, מרים פרוינד, שוש קליין, עידית ריפטין, אירה שגלובה, פנינה שלוי.

בחזרה לעתיד

$
0
0

בתערוכה "בחזרה לעתיד" (Back to the Future) מוצגות יצירות מעשה ידיהם של אמנים מתקופות ילדותם ונעוריהם. ציורים, רישומים ועבודות וידאו שמקורם בשנות ה-70 ועד ה-90 וכוללים רישומים שנעשו בזמן מלחמת המפרץ, ציורי מחשב רזים בתוכנת Painter, צילום VHS מגורען ועוד. התערוכה מזמנת איתור גרעין הנביעה היצירתי ביצירות הביכורים ומעקב אחר גלגולו של אותו גרעין ביצירותיהם העכשוויות.

 

 

אמנים: מיכל ארז, ירון אתר, איתן בוגנים, גיא בן-ארי, עדן בנט, מוטי ברכר, משה גרשון, מיכל הלפמן, טליה ישראלי, שרי כראל, פרדי שחר כסלו, טמיר ליכטנברג, סיגלית לנדאו, אריק מירנדה, אסי משולם, אבי סבח, חנוך פיבן, גליה פסטרנק, אדם קפלן, ורד שילוני, יגאל שתיים.

סיגלית לנדאו,Sounds Like a Plan , 1974 (גיל 5), גואש על נייר, 70×60 ס"מ

 

תמונה ראשית: ירון אתר, דיוקן עצמי, 1992 (גיל 12), הדפס דיגיטלי, 40×30 ס"מ

MANUAL PROJECT

$
0
0
Manual Project היא תערוכה קבוצתית המאגדת אמנים וצלמים צעירים בתחילת דרכם.  

בתערוכה מופיעים ייצוגים ותוצרים של פעולות צילום במנעד רחב ומגוון , מצילום קלאסי ועד אינסטליישן, מפורטרט ועד צילומי מסך.

בהשתתפות אמנים ירושלמים צעירים -
נדב אריאל / אלי סינגלובסקי / גיא צראף / קורין אביסדריס / שחר נחמה / ז'ניה חודורקובסקי / ענת נאור / דוד זיסר.

 

 

 

david014

דוד זיסר / שער שכם / 2013

תערוכת יחיד של מארק ינאי

$
0
0

"בנדיבות החל מארק להוציא כמויות של עבודות ופתאום נגלו לעיננו רגעים ציוריים יפיפיים. עדינים ומסעירים. הבנו שכמות הרגעים היא אין סופית ,חיים שלמים של צייר. התמקדנו בדיוקנאות המים. באותה נדיבות גם נתן לנו לבחור את העבודות, מורה בכל רמ"ח איבריו.
מכל פינה בסטודיו ועל כל מצע עבודה מורגש הכבוד למקצוע. תחושה של ציור קלאסי, ציור לשם ציור.
מארק מציג את עצמו בצניעות כבעל מלאכה, צניעות של מי שיודע את איכויות המלאכה שהוא מבצע."

מירחובים

$
0
0

 

התבוננת בציורים כמפה המאפשרת לצופה לראות ולשוטט בציור, בארץ, בתרבות, בזיכרון. הציור של חייה כהן הוא כמעין אסופה של הוראות קריאה והתבוננות: הוא מוביל את הצופה, מנחה אותו, מנתב אותו לאן ועל מה להתבונן. הציור, כביכול, גלוי, חשוף בפני הצופה: מה שיש זה מה שיש. אך מה אין? מה נסתר מעינו של הצייר ומבקש להתגלות לעיניו של המתבונן, מתוך חירות מבטו, מתוך הידיעה שלא מספיק סימונו של הצייר את הטופוגרפיה של הציור?
על-מנת לחוש את הציור, צריך לחקור בו, לערער ולפרום קריאות דומיננטיות מונחות מראש כמעט באופן בלתי נמנע: הן את קריאתו הדומיננטית של הצייר והן את קריאתם הדומיננטית של הצופים, קריאה המצויה במרחב ובזמן, המייצרים וממסגרים תמונת זיכרון.

Imahot reduced

Long and wasted years

$
0
0

בתערוכה מוצגים ציורים של גיל גורן מהחודשים האחרונים, יחד עם עבודות בנות מספר שנים. עבודות בצבע תעשייתי ואקריליק על בד רקום בדוגמאות צמחים, על נייר או על דיקט. מערך דימויים של הזדווגות ורביה, צמיחה וחיות, התפוררות ומיתה. עבודות שניכרת בהן תשוקה אל החומריות הגסה והראשונית, אל הקושי הכרוך במריחת הצבע ובספיגה הבלתי צפויה בבד. לצד החומריות העזה נוכחים רזון ופשטות. משחק דחיה – משיכה טראגי-אופטימי. סופו אינו ידוע מראש, מתוך הניסיון שנועד להיכשל מבצבצת צמיחה מחודשת. קסם המשיכה הראשון של העבודות, מתעתע ומתחלף בתחושת ריקנות. ריקנות הנאחזת בעושר החומרי כדי לחזור ולשאוב ממנו סיפוק חדש.


גבול

$
0
0

מוזמנים ומוזמנות לפתיחת התערוכה של סיום שנת הלימודים בסטודיו בוגרים שלנו.
מנחה: גיל גורן

רינה בנעט | איתמר ליברמן | יעל שביט | מיוריאל הררי לסרי | אלינורה שוורץ | ציפי גכט | מירי שטראוס | מיפ קממפר | מיכאלה וינר | אורלי יעקובסון

נסתר בעצמי

$
0
0
 תערוכת יחיד לאיתמר ליברמן, תלמיד ותיק בקוביה.
התערוכה תכלול מבחר רישומי פורטרטים עצמיים.

סלון הקוביה 2015

$
0
0

סלון הקוביה 2015 מציג: תערוכת ציור ברוח ימי הסלון בפריז של המאה ה– 19 . כ– 150 עבודות של ציירים בעלי שם בשדה האמנות לצד ציירים פחות מוכרים מוצגות ללא הגדרות היררכיות, במנעד רחב של נושאים, גדלים ושפות ויזואליות, המשקפים תמונת מצב עכשווית של הציור. עקרונות מסוימים הושאלו מהסלון ההיסטורי, כמו אימת החלל הריק ותלייה עניינית לפי סדר ה–א׳-ב׳. במהלך התערוכה יתקיימו בגלריה הרצאות, הופעות ומרתונים של ציור ורישום. אוצרים: דן אורימיאן ואלה כהן ונסובר

הפקה: נועה בכנר
חברי ועדה חיצוניים: אלכס קרמר, טליה ישראלי

 'ניצן שוכב על ספה’ – עפרה אוחנה, 140×200 ס״מ, שמן על בד, 2014

מאיר אפלפלד- מונוטייפים

$
0
0

.."בכדי להעלות את המראה הפנימי יש לקשור אותו לקצב, לתנועה אשר תגאל אותו מהסטטיות, מאי יכולתו לנוע לקראתך. הקצב דומה לטבעו החמקמק של המראה הפנימי: פעימה שהיא התגלות ושתיקה שהיא התכסות. הקצב הופך נוכח תוך כדי העשייה האמנותית ברגע בו אובד הרצון לחקות את מראה הטבע והפרטים הבונים אותו. או אז מתחילה להתגבר תחושת השלם". – מאיר אפלפלד

12439004_973447562693509_6069262621936100059_n

אנושי,אנושי מדי

$
0
0
פיסול פיגורטיבי עכשווי בקוביה

משתתפים : אבנר לוינסון, נעה היינה, ורד אהרונוביץ', בתיה מלכא  
****
הרגל החסרה של קארי ואן אריק- יציקת ראש ענק, גוף מתוח מפיברגלס, תינוק מקרמיקה מולבנת, וילדת ברונזה עונדת שרשרת אוזניים.
מראשית ההיסטוריה פוסל הגוף באינסוף דרכים וטכניקות. זהו תחום עם בסיס שקוע היטב בתרבות האנושית. היצר להתבונן בגוף מוטמע בכל אדם. אנו מבינים את העולם דרך הגוף ומודדים את המרחב והזמן בגופנו.
בתערוכת הפיסול העכשווי בקוביה מוצגים גופים של נשים, גברים, זהות מגדרית שאינה ברורה, תינוקות וחיות. בכולם קיים עיוות, פגם, חוסר, נגע. הנפש הסדוקה מתגעגעת לגוף החזק, המיתי, השלם – של דמות האב או של גיבור הילדות. האם ההכרה בפגם היא ההתפכחות הכואבת הכרוכה בהתבגרות? האם הפגם הוא בעצם תמצית האנושיות אותה אנו חותרים להבין ומשתוקקים לראות?
שלוש אמניות ואמן אחד, כולם ילידי תחילת שנות ה-80', עוסקים במלאכת הפיסול הפיגורטיבי בתשומת לב ובעמלנות אין קץ, מתוך קשר ברור למסורת פיסולית קלאסית. מה לוחשות לנו הפיגורות הדוממות האלה שנטועות בכאן ובעכשיו, ומספרות סיפור אישי של התמודדות, בחומר ובנפש?
בכל פסל ויציקה קיימת אמירה ברורה ומחודדת.
ב 20:30 d.j E יעלה לטאצ' אלקטרוני
Viewing all 47 articles
Browse latest View live